Sentir la Vida con Miguel de Unamuno

Por • 20/01/2015 • Literatura

Piensen los hombres como pensaren y como obraren, que se consuelen de haber nacido, que vivan lo más contentos que puedan en la ilusión de que todo esto tiene una finalidad.

Comienzo el año releyendo una de mis novelas favoritas: San Manuel Bueno, Mártir de Miguel de Unamuno. En esta breve obra publicada en 1933, Unamuno nos cuenta la historia de un sacerdote de pueblo, considerado por sus vecinos como un Santo a razón de sus nobles acciones en nombre de la Iglesia, quien guarda en su corazón un sorprendente secreto: la completa ausencia de fe en una vida después de la muerte.

61t7dnticQLEsta paradoja, la de nacer sabiendo que un día irremediablemente moriremos (Unamuno se refería a ella como “la cruz del nacimiento”), siempre me ha parecido fascinante. Y si bien muchos de nosotros soñamos con una vida más allá de la muerte, esta novela nos recuerda el valor intrínseco de vivir, de disfrutar de nuestra existencia dentro del código moral que cada uno de nosotros nos hayamos marcado, sin abandonar nunca la ilusión.

Todas las religiones son verdaderas en cuanto hacen vivir espiritualmente a los pueblos que las profesan, en cuanto les consuelan de haber tenido que nacer para morir, y para cada pueblo la religión más verdadera es la suya, la que ha hecho. ¿Y la mía? La mía es consolarme en consolar a los demás, aunque el consuelo que les doy no sea el mío”.

Así, al arrancar el año, seamos creyentes o no, pienso en todos aquellos que construimos y vivimos historias como una estrategia para hacer sentido de la vida, de encontrar consuelo en un mundo imaginario.

105632_Cub_SanManuel.inddEs también una paradoja en sí, porque mientras perfilamos o nos metemos en la piel de los personajes de nuestras historias, los escritores, cineastas y lectores creamos mundos paralelos que desafían a la muerte, que nos envuelven en sentimientos tan nobles y elevados como los de San Manuel.

Espero que, en 2015, no perdamos la fe en el poder redentor de las historias, y que, como nos pedía Neruda, quede prohibido no buscar la felicidad. Ojalá que leamos más, vayamos más al cine y al teatro, e incluso nos atrevamos a desarrollar narrativas propias. Desde storyplot, seguiremos asomándonos a relatos, técnicas y lecturas que nos hagan sentir cada semana un poco más eternos.

¡Hay que vivir! Y él me enseñó a vivir, él nos enseñó a vivir, a sentir la vida, a sentir el sentido de la vida, a sumergirnos en el alma de la montaña,  en el alma del lago, en el alma del pueblo de la aldea, a perdernos en ellas para quedar en ellas.

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Siete Series con Gancho de 2014

Por • 19/12/2014 • Cine & TV

Un año más llega a su fin y muchos de nosotros andamos enfrascados en la fabricación de listas; desde el informe anual de la empresa hasta la Carta a Papá Noel, hacemos balance de lo que hemos logrado en 2014 y nos volcamos en metas y buenos propósitos para el año que se avecina.

En storyplot también hemos elaborado listas de las historias que más nos gustaron este año, bien sea en el formato de libros, películas o campañas de comunicación. Pero 2014 fue definitivamente el año estrella de las series, no solo por la calidad de las producciones y las historias que nos contaron, sino porque, como ya comenté en Video Killed the Radio Star, se liberaron de la rigidez de las parrillas de programación y comenzamos a consumirlas con más asiduidad on demand en nuestros ordenadores y dispositivos móviles.

Así, este año he decidido compartir con vosotros las series que más me incitaron al binge watching, ese deseo de ver una serie de una sentada, capítulo tras capítulo. Por una cuestión de geografía, mi lista de favoritas se limita a series producidas en inglés en Estados Unidos y el Reino Unido (en una entrada reciente de este blog también expliqué Por Qué Nos Gustan Tanto las Series Británicas). Y por cierto, ésta no es una clasificación (¡cómo decidir!), y el orden de mención es aleatorio.

longhomelandHomeland. Tras el traspiés de la tercera temporada, con arcos narrativos imposibles y la distracción de inconsecuentes historias secundarias, Carrie Madison (la incombustible Claire Daines) vuelve a la carga contra el terrorismo islámico, esta vez sin Nicholas Brody (Damian Lewis, a quien no echamos de menos) y en Pakistán. La serie de Showtime ha vuelto a sus orígenes: un thriller con arco narrativo lineal, acción trepidante, y una refrescante auto-crítica, tan de primera plana estos días, a los servicios de inteligencia de Estados Unidos.

GoodwifeThe Good Wife. Esta serie de abogados de CBS, centrada en la ya no tan buena esposa Alicia Florrick (Julianna Margulies), sigue enganchándonos con sus casos extraídos de los titulares y la brillantez de sus guiones. Esta temporada ni siquiera nos ha dado tiempo a extrañar la ausencia de Will Gardner (Josh Charles), gracias a la tensión que ha creado la candidatura de Alicia a abogada del estado, y el injusto caso levantado contra el socio de Alicia, Cary Argos (Matt Czuchry). Aquí encontrarás algunos de los personajes más fascinantes de la televisión, como la inquietante Kalinda Sharma (Archie Panjabi) y Alan Cumming en el divertido papel de Eli Gold.

lasttangoLast Tango in Halifax. Esta fantástica serie de la BBC, en su tercera temporada, sigue explorando las dinámicas familiares que envuelven a Celia (Anne Reid) y Alan (Derek Jacobi), dos viudos que se reencuentran en su madurez y deciden dar el paso de casarse. La serie triunfa por esbozar personajes tan ordinarios como complejos, con la mezcla perfecta de sentimentalismo, ironía, y humor inglés, del bueno. Para mí fue una de los descubrimientos más refrescantes de 2014.


ray_donovan_s1_key_artRay Donovan. Ray Donovan, que este año completó una brillante segunda temporada en Showtime, es ese placer irresistible que nos hace sentir una migaja culpables. Los detractores de la serie dicen que ya vieron a este anti-héroe en Los Soprano: un hombre solvente que vive al margen de la ley y cuya familia disfuncional le recuerda que no puede huir del pasado. Pero Ray, a diferencia de Tony Soprano, es un personaje seductor que siempre mantiene su cool en medio del caos. Con un Jon Voight inmenso en el papel de Micky, el padre de Ray (Liev Schriber).


comebackThe Comeback. Rara vez regresa una serie 9 años después de su primera temporada, pero HBO ha tenido el acierto de resucitar a Valerie Cherish, la actriz desesperada y llena de buenas intenciones que interpreta Lisa Kudrow en un Hollywood misógino y sin corazón. Esta comedia de humor negro es a veces difícil de ver (¿cuánta humillación está dispuesta una mujer a resistir como precio por la fama?) pero la excelente Kudrow ha conseguido crear un personaje tan encantador como patético. El efecto en la audiencia es hipnotizante.

walkingdeadThe Walking Dead. En un mundo apocalíptico, dominado por los zombis, los humanos libran una batalla diaria por sobrevivir. Esta serie de AMC, que este año estrenó su quinta temporada, sigue fascinándonos no tanto por los zombis, que a estas alturas son una amenaza tan constante como rutinaria, sino por las dinámicas que afrontan los distintos grupos de supervivientes. Una fascinante exploración de la naturaleza humana que encarna uno de los elencos más sólidos de la televisión estadounidense.

 Broadchurch. No me puedo despedir sin destacar una de policías. No he tenido oportunidad de ver aún Broadchurch-350x461True Detective de HBO, que está en muchas de las listas de favoritas de este año, pero me quedo con Broadchurch, una serie británica de ITV cuya segunda temporada se estrenará en el Reino Unido en enero de 2015. La trama es simple: los detectives Ellie Miller (Olivia Colman) y Alec Hardy (David Tennant) investigan el asesinato de un niño de 11 años en la tranquila ciudad costera de Broadchurch. La credibilidad de los personajes y naturalidad de los diálogos le da un toque cuasi-documental a la serie y una alta resonancia emocional de efecto durarero en el espectador.

Si prefieres formatos más cortos, 2014 también nos dejó algunas mini-series excepcionales como Olive Kitteridge de HBO o Fleming: The Man Who Would Be Bond de la BBC. Ojalá que 2015 sea un año igual o más emocionante que 2014 para nuestras pequeñas pantallas.

 

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Susan Sontag en la Era de Instagram

Por • 11/12/2014 • Comunicación, Literatura

Desayuno con la noticia de que Instagram ha alcanzado los 300 millones de usuarios, una comunidad que comparte ni más ni menos que 70 millones de imágenes y vídeos cada día. El dato es significativo porque la plataforma de Facebook se coloca, por primera vez, por delante de los 284 millones de usuarios de Twitter, y como comenté recientemente en Véndemelo con Un Vídeo de 6 Segundos,  ha evolucionado de una mera red social a una herramienta de marketing para empresas punteras de todo el mundo.

Es fascinante pensar que la fotografía, aquella invención de 1839, no ha perdido su poder de entretenimiento y seducción en la era digital. Lejos quedan los días en que el arte de retratar imágenes requería conocimiento y equipo especializados; hoy, aplicaciones como Instagram facilitan crear y distribuir fotografías desde nuestros dispositivos móviles, con la misma facilidad con la que realizamos una llamada telefónica.

Lo que tal vez no podamos intuir tan fácilmente es por qué millones de personas se sienten motivadas a capturar, compartir y consumir estas imágenes cuando, a menudo, son momentos ordinarios de nuestra vida ¿Estaremos, de manera inconsciente, intentando construir una versión de nuestras propias vidas a través de los fotos que colgamos en Instagram?

sontag_photography004En busca de respuestas, recientemente tuve la ocasión de releer On Photography,  una colección de ensayos de Susan Sontag publicada en las páginas de The New York Review of Books entre 1973 y 1977. Sontag (1933-2004), además de ser una reconocida crítica y activista estadounidense, tal vez fue la intelectual más retratada de la segunda mitad del Siglo XX. Su elegante porte y mirada melancólica cautivaron a muchos fotógrafos de los años 60 y 70, y durante la últimos años de su vida, Annie Leibovitz capturó, en una colección de imágenes conmovedoras, la lucha de Sontag contra la leucemia.

Muchas de las reflexiones de On Photography son tan relevantes hoy como el día de su publicación, a la hora de explicar nuestro voyeurismo compulsivo y susceptibilidad al poder de las imágenes:

Cualquier fotografía tiene múltiples significados; de hecho, ver algo en una fotografía representa un encuentro con un potencial objeto de fascinación. La sabiduría profunda que confiere la imagen fotográfica es: “Está lo que ves en la superficie. Ahora piensa – o mejor siente, intuye – qué hay más allá, cómo debe de ser la realidad si la vemos así.” Las fotografías, que no pueden por si solas explicar nada, son invitaciones inagotables a la deducción, a la especulación, y a la fantasía”.

tt-instagram-tbell-01-2014En su expresión más elevada, las fotografías son obras de arte que nos transmiten emociones, que nos sugieren historias.  ¿Pero cómo explica Sontag nuestra obsesión por retratar hasta lo más mundano? Es nuestro afán de dejar constancia de lo que hemos vivido y, en el proceso, de crear una narrativa tan propia como sesgada. Nuestro punto de vista trasciende en la creación de la imagen, confiriendo una interpretación personal a la experiencia.  

Aunque algunas fotografías, consideradas como objetos individuales, tienen la mordida y dulce gravedad de importantes obras de arte, la proliferación de fotografías es, finalmente, una afirmación del kitsch. La mirada ultra-móvil de la fotografía favorece al fotógrafo, creando un sentido falso de ubicuidad, un engañoso dominio de la experiencia.  

Como las fotografías ofrecen a la gente una posesión imaginaria de un pasado que no es real, también ayudan a la gente a tomar posesión de un espacio en el que es insegura (…) Las fotografías ofrecen evidencia incuestionable de que realizamos un viaje, de que completamos un programa, de que lo pasamos bien.

Pero tal vez la revelación más premonitoria del análisis de Sontag sea la que atrajo a los publicistas a Instagram en 2014: nuestra necesidad de consumir imágenes y de apropiarnos de la experiencia que consumimos.

La última razón por la que necesitamos fotografiarlo todo descansa en la misma lógica del consumo. Consumir significa quemar, usar — y por lo tanto, la necesidad de reponer. A medida que creamos imágenes y las consumimos, todavía necesitamos más imágenes; y todavía más.

Sea con fines artísticos, comerciales o como un mero hábito compulsivo, Instagram está de enhorabuena por haber logrado seducirnos con la magia de la fotografía digital. De estar aún con nosotros, Susan Sontag probablemente se habría convertido en una fiel usuaria.

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Por Qué te Gustan Tanto las Series Británicas

Por • 29/11/2014 • Cine & TV

Es la velada del Día de Acción de Gracias en el noroeste de Estados Unidos: hace un frío que pela afuera, la familia o los amigos que invitaste ya se han ido, y has cenado tanto que no hay quien te mueva del sofá. ¿A qué te dedicas después de tanto pavo y pumpkin pie?

Si no te gusta el fútbol americano, y presientes que no aguantarás despierto toda una película, buscarás engancharte a algún capítulo de una serie norteamericana. Piensas que por ser jueves, el día que la NBC bautizó como Must See Thursdays, la oferta será tan apetitosa como la cena que te acabas de zampar.

Te enchufas a How To Get Away from Murder de la ABC, una de las series más publicitadas de la temporada otoñal. La excepcional Viola Davis está guapísima y parece satisfecha tras un interrogatorio favorable al hombre que defiende de haber asesinado a su esposa. Una satisfacción que durará los segundos en que se levanta la fiscal esgrimiendo una nueva prueba: la primera mujer del acusado no murió de accidente, sino asesinada con el mismo cuchillo que la segunda. Davis mira a su cliente con la misma expresión que se te ha puesto a ti viendo la tele: con cara de mala leche.

Y es que esta historia no la has visto una, sino mil veces: The Good Wife, The Practice, incluso Ally McBeal han usado ya la trama del excéntrico y misterioso asesino que logra zafarse de la cárcel por las tretas de una astuta abogada. Un argumento que suele desarrollarse como el deslizar de una serpiente, con twists and turns que mantienen tu atención hasta el final del episodio pero que, al día siguiente, son completamente inmemorables.

Entonces haces lo que has hecho tantas veces (y que ahora te arrepientes de no haber hecho desde un principio): te metes a Netflix y te pones a ver un episodio de una serie británica. No es necesario ni siquiera que sea una serie de la BBC; esta noche te toca la segunda temporada de The Bletchley Circle, producida en el Reino Unido por ITV y estrenada en Estados Unidos por PBS.

Y empieza el espectáculo. Esto no lo has visto antes: cuatro mujeres que descodificaban mensajes secretos de los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial deciden juntarse diez años después para resolver un crimen que no ha logrado descifrar la policía. Las mujeres no son especialmente guapas, valientes o brillantes: viven existencias mundanas como secretarias, bibliotecarias o amas de casa.

Son las tres de la madrugada y te preguntas por qué has visto, de una sola sentada, los cuatro capítulos de la segunda temporada de estas heroínas por accidente. Claro que te gustan la sofisticación de los acentos británicos y la exquisita ambientación de los años 50. Recuerdas que tu reciente affaire con las series británicas comenzó con Downton Abbey, y que has seguido prendido con series como The Fall, Luther y Last Tango en Hallifax. Y es entonces cuando caes en la cuenta de lo que las hace irresistibles:

Luther1. Las complejas aristas de los personajes. Olvídate de los ¨buenos¨ y los ¨malos¨. Las buenas historias tienen protagonistas como nosotros mismos: multidimensionales y enfrentados a dilemas éticos y morales en situaciones ordinarias. Por ejemplo Susan, la lideresa en The Bletchley Circle, es una mujer que se debate constantemente entre ser una devota madre y esposa con su deseo de independencia y de impartir justicia. O el complejo detective que Idris Elba encarna en Luther, tan noble como atormentado, nos recuerda que la vida real se desenvuelve en algún lugar entre el blanco y el negro, en el plano de los grises. No solo te intrigan la evolución y decisiones de estos personajes. Te identificas con ellos.

Downton-abbey2. Las metáforas en el diseño de la producción. La fotografía, decorados y puesta en escena de muchas series británicas, además de proveer una ambientación adecuada a la trama, son una extensión del mundo interior de los personajes. En The Bletchley Circle, los claroscuros que envuelven muchas de las escenas hacen eco de la clandestinidad de las pesquisas de estas mujeres, así como del mundo perverso que investigan. La cámara guarda cierta distancia de los personajes, como si nosotros mismos fuéramos espías de la acción, en contraste con los planos cortos y cerrados de los protagonistas en las series americanas. La casa siempre en sombras de Susan es símbolo de la opresión que siente en su vida familiar, los cielos y calles grises de Luther enmarcan el espíritu de un personaje con muchos demonios, y el castillo en Downton Abbey se alza desafiante como emblema de la tradición en un mundo cambiante.

10663. Los formatos cortos en beneficio de la historia. Desde hace tiempo, las series británicas han desafiado los cánones impuestos por las series norteamericanas de contar con al menos 12 episodios por temporada. Las historias se desenvuelven en formatos más cortos, favoreciendo la mini-serie de 4 a 6 capítulos, ajenas a las exigencias de las parrillas de programación. Luther, por ejemplo, se desarrolló en 6 capítulos durante la primera temporada, y se decantó por tan solo 4 en sus dos próximas entregas. Incluso la serie dramática Downton Abbey tan solo produce 8 episodios y un especial cada temporada. Estos formatos más cortos no solo benefician el desarrollo natural de las historias, sino que además no requieren tanta atención sostenida del espectador.

Es cierto, además, que la mayoría de los excepcionales actores de las series Made in the UK tienen formación en teatro clásico, y que los cuidados estándares de producción, sobre todo en los dramas históricos, crearon escuela en los años 70 con series como I Claudius, Upstairs Downstairs o Brideshead Revisited.

Así que, con un largo fin de semana a la vista, lo tienes muy claro ¿quién se apunta a Fleming, Broadchurch, SouthCliffe o In the Flesh?

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El Pasado Frágil de Juan Gabriel Vásquez

Por • 19/11/2014 • Literatura

El pasado se le figuró a Mallarino como una criatura acuosa de contornos imprecisos, una suerte de ameba engañosa y deshonesta que no se puede investigar, pues, al volver a buscarla en el microscopio, nos encontramos con que ya no está, y sospechamos que se ha ido, y comprendemos enseguida que ha cambiado de forma y resulta imposible reconocerla.

Un dilema moral que amenaza con tambalear la carrera de un consagrado caricaturista. Una imagen pública que moldean los medios de comunicación y los líderes de opinión. Un pasado que nos persigue como una sombra, y cuya memoria no podría ser más frágil.

sl31fo30Acabo de devorarme Las Reputaciones, la última novela del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973), que ha sido galardonada con el premio Real Academia Española (RAE) el mes pasado.

Vásquez, a quien muchos descubrimos con la soberbia El Ruido de las Cosas al Caer,  pertenece a una nueva generación de escritores latinoamericanos que, si bien es difícil de retratar, poco tiene que ver con sus «abuelos» literarios del «boom» como Gabriel García Márquez o Julio Cortázar. Atrás quedan las grandes epopeyas del realismo mágico o los experimentos literarios; Las Reputaciones explora temas universales, con una prosa decididamente realista, sobria en ambientación y personajes, y una estructura de corte clásico, en tres actos.

En la novela, Javier Mallarino es un caricaturista político de gran influencia en Bogotá que, durante una misma noche, recibe un premio por su meritoria carrera profesional y la visita de una inquietante mujer. Durante el encuentro, ambos se remontarán al recuerdo de una fatídica noche 28 años atrás, un viaje al pasado que sacudirá sus vidas.

imgresEn declaraciones a El País, Vásquez decía lo siguiente sobre la novela:

 “Las novelas son más inteligentes que sus escritores y yo empecé a escribir una novela sobre la fragilidad de nuestra imagen pública y nuestra reputación pero acabé regresando a una reflexión sobre la fragilidad de nuestro pasado, sobre el mito del pasado. Hacernos mayores es darnos cuenta de que es mentira la certeza que tenemos sobre nuestros recuerdos, que la memoria se puede modificar, que el simple descubrimiento de una carta puede cambiar todo nuestro relato”.

Un pasado individual que, en grandes novelas como las de Vásquez, puede extrapolarse a un pasado colectivo: la memoria de un país como Colombia. Un pasado que acecha a Mallarino pero que, en vez de convertirse en un lastre, se convierte en una oportunidad de redención.

Para un tribu indígena de Paraguay, o quizás era de Bolivia, el pasado es lo que está delante de nosotros, porque podemos verlo y conocerlo, y el futuro, en cambio, es lo que está detrás: lo que no vemos ni podemos conocer. El meteorito siempre viene por la espalda, no lo vemos, no podemos verlo. Hay que verlo, verlo venir, y hacerse a un lado. Hay que ponerse de cara al futuro. Es muy pobre la memoria que sólo funciona hacia atrás.

¿Y de qué manera sorteará Mallarino ese futuro? Tendrás que leer la novela para ver cómo tomará las riendas de su destino. 140 páginas sin gota de desperdicio.

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Aprende a Conquistar a un Millennial

Por • 07/11/2014 • Comunicación

Hoy leía en Adweek un artículo que ha echado por tierra supuestos sobre qué estrategias de marketing funcionan para ganar clientes entre los más jóvenes.

Abercrombie & Fitch (A&F), una de las marcas de ropa que ha cosechado un mayor volumen de ventas entre jóvenes y adolescentes norteamericanos durante los últimos 20 años, ha pinchado en 2014. En el segundo cuatrimestre del año, sus ventas se redujeron un 11%, frente a los buenos resultados de sus competidores H&M y Forever 21. El precio, calidad y factor cool de su ropa no ha cambiado, entonces ¿qué está fallando?

abercrombie-and-fitch-models-image-from-bloombergResulta que los millennials, esa generación de las personas nacidas cerca del año 2000, no comulgan con los valores de la empresa. A&F es una marca que se asocia a modelos musculados que te dan la bienvenida a la entrada de muchas de sus tiendas y en sus grandes carteles publicitarios. Su presidente Mike Jeffries se enorgulle de que su clientela sean chicas y chicos guapos, delgados y populares, y de que no todo el mundo pueda pertenecer a ese club (de hecho, la marca no produce tallas grandes para mujeres).

Si creías que la mayoría de los millennials se dejan seducir por el culto al cuerpo de A&F, estás equivocado. Según datos de varias encuestas recientes, el 40% de las personas entre 16 y 24 años de edad se quejan de que las marcas no los toman lo suficientemente en serio. De hecho, los hijos del milenio no se dejan impresionar tanto por marcas que solo venden lujo y belleza, sino por esas empresas que demuestran su compromiso con la sociedad y con el medio ambiente.

Esta nueva generación quiere ser más amigo que cliente de la marcas, y mantener una relación especial con ellas a través de programas de fidelidad y acceso especial a rebajas o eventos promocionales. Las estrategias de marketing que funcionan con ellos no son las masivas, sino las que tienen un toque personal.

En redes sociales, que es el medio al que están más continuamente conectados estos jóvenes, un estudio de Yahoo/Digitas/Razorfish/Tumblr nos ofrece varias claves para conquistarlos:

Minutopediaclock1. Ayúdales a tener éxito. Los millennials aprecian todos aquellos contenidos que les ayuden a desarrollar nuevas habilidades y conocimientos a través de vídeos e infografías que sean innovadores, prácticos y fáciles de compartir. El Banco Interamericano de Desarrollo ha abierto un nuevo canal en YouTube llamado Minutopedia que explica conceptos complicados de innovación y políticas públicas a través de videos frescos y sencillos (como el de la cabecera de este blog) dirigidos a una audiencia muy joven. En apenas seis meses, el canal ha recibido cerca de 100.000 visitas, todo un record para una institución que se dedica a financiar proyectos de desarrollo internacional.

1779731_10152457469739239_62491608_n2. Haz aflorar sus emociones. En una entrada anterior de este blog, te presenté siete arquetipos de historias que seducen a todo tipo de audiencias. Entre las campañas de más éxito entre millennials este año, Nestlé pidió a sus clientes el Día de San Valentín que enviaran mensajes de amor por Twitter y Facebook con el hashtag #CMValentine, y luego la empresa alimenticia contrató a varios artistas que transformaron los mensajes en pequeñas obras de arte. Además de repartir amor, la marca aumentó de forma significativa sus ventas.

alexfromtarget3. Sigue la cultura popular. Los millennials son la generación que más información consume en una variedad de redes sociales y dispositivos móviles. Las marcas que usan sus intereses en entretenimiento o admiración por deportistas, actores o músicos en campañas de medios sociales pueden ganarse su confianza y lealtad más rápidamente. Esta pasada semana en Estados Unidos, la foto de un empleado de la cadena de supermercados Target – un chaval llamado Alex de 16 años con un cierto aire a Justin Beiber – se convirtió en un fenómeno viral cuando miles de chicas jóvenes comenzaron a retuitear su foto. En 24 horas, #alexfromtarget recibió más de 500.000 menciones en Twitter, y la cuenta personal de Alex aumentó de 200 a más de medio millón de seguidores. Target no tardó en unirse al fenómeno popular con un tuit en el que también expresaban su “amor” por Alex. De la noche a la mañana, un empleado desconocido se ha convertido en un valor para la marca.

SummerBreak_Presentation-E4. Da alas a sus aspiraciones. Una encuesta reciente de Telefónica indica que la mayoría de los millennials son optimistas, y que sueñan con un trabajo que les permita marcar una diferencia en el mundo. Este pasado verano la empresa norteamericana de telecomunicaciones AT&T lanzó una serie estilo reality por YouTube e Instagram, titulada @SummerBreak, que seguía a ocho amigos durante el verano previo al ingreso en la universidad. Los 51 episodios de la serie amasaron visitas y comentarios de millones de seguidores que se sintieron identificados con los personajes en ese momento de transición de sus vidas.

Halloween5. Gánatelos con humor. Nada más efectivo que provocar una sonrisa para meterte a los millennials en el bolsillo. En octubre, y en ocasión de Halloween, la marca de pizzas congeladas Tombstone lanzó una serie de graciosos Vines, que fueron compartidos y comentados por miles de jóvenes adolescentes. Y no hace falta que mencione que las ventas de pizzas Tombstone la noche de Halloween alcanzaron un nuevo record.

¿Seguirá A&F alguna de estas recomendaciones para reposicionarse, o seguirá llenando sus catálogos y tiendas de deslumbrantes modelos? Mi recomendación a Jeffries es que escuche a los millenials en redes sociales si no quiere zozobrar.

 

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Cómo Sobrevivir un Desastre en Redes Sociales

Por • 31/10/2014 • Comunicación

La semana pasada pasé un mal trago que no le deseo a nadie: envié un mensaje  a un vecino por WhatsApp en el que criticaba una de sus decisiones. Mi intención había sido enviar ese mensaje a un amigo, y mi error en destinatario causó una batalla vecinal. Nadie es perfecto y todos cometemos errores, pero ¿hasta qué punto puede un «percance» en redes sociales pasar factura a nuestra reputación? Y las marcas ¿pueden salir airosas de estos desastres sin perder clientes?

Un dicho popular dice que el tiempo lo cura todo, y hasta cierto punto es cierto que nuestra memoria colectiva tiende a olvidar estas meteduras de pata antes de que las empresas paguen grandes consecuencias. Pero también es cierto que, con la comunicación instantánea y viral, corremos más riesgo de cometer estos errores y su impacto puede llegar a ser nefasto si no reaccionamos a tiempo.

Así que, si ya has apretado el botón de “enviar”, no entres en pánico y sigue estas cinco recomendaciones:

1. Reconoce el error inmediatamente y pide disculpas. Hace tan solo una década, cualquier experto en comunicación de crisis te hubiera aconsejado inmovilismo y un perfil bajo hasta que pasara la crisis, pero en la era digital, ése es un lujo que no te puedes permitir. Aunque tu tuit haya estado un solo segundo en el ciberespacio, no te conformes con borrarlo: no pierdas un segundo más en admitir el error y pedir disculpas a tus fans o clientes. El tiempo tiende a perdonar a aquellas marcas que actúan con rapidez en estos casos y a castigar a aquellas que guardan silencio o pretenden culpar a terceros.

2. Reacciona de forma consecuente a la gravedad de la ofensa. Si además de pedir perdón, tomas alguna acción que demuestre integridad y sinceridad en la disculpa, tu credibilidad crecerá como marca. Cuando hablo de este tema siempre me acuerdo del tuit que publicó Chrysler en su cuenta corporativa en 2011, en el que la marca maldecía a Detroit por ser una ciudad de pésimos conductores. El tuit causó una nube de críticas entre sus clientes, y Chrysler no se demoró en hacer pública su disculpa y en despedir a New Media Strategies, la agencia de relaciones públicas que en aquella época gestionaba sus redes sociales. Muchos pensaron que la medida del despido fue exagerada, pero Chrysler sintió que dar ese paso era importante para mantener intacta su reputación como marca.

3. Usa el humor para quitar hierro a la falta. Si tu transgresión en medios sociales ha sido menor, es posible que puedas usar el humor para darle la vuelta a la tortilla. Hace unos años Wendy Harman, directora de medios sociales de la Cruz Roja, publicó un tuit en la cuenta corporativa de la organización que realmente iba destinado a su cuenta personal, en el que decía que pensaba tomarse esa misma tarde unas cuantas cervezas para emborracharse. Tras borrar el tuit, la Cruz Roja provocó más de una sonrisa entre los seguidores de su cuenta: “os aseguramos que la Cruz Roja está sobria y que hemos confiscado las llaves de la nevera”.

4. Establece una política de medios sociales. En vista de los riesgos que entrañan a su reputación, cada vez son más las marcas que marcan pautas claras para el uso de sus redes sociales y las ponen en manos de expertos. Así, están definiendo manuales de estilo y lineamientos respecto al tipo de información que quieren divulgar, con procedimientos de revisión y gabinetes de respuesta a posibles crisis. El hecho de que la comunicación digital sea instantánea no quiere decir que tenga que ser improvisada.

5. Mantén una comunicación constante y directa con tu audiencia. No hay mejor estrategia preventiva de crisis que mantener un diálogo constante con tu comunidad en línea, de tal forma que puedas adelantarte al tipo de mensajes que puedan herir su sensibilidad, decepcionarlos o causar su enfado. Si alguno de tus seguidores levanta una queja o comentario negativo contra ti o contra tu marca, es importante responder de forma personalizada y constructiva, antes de que ese comentario se extienda como la pólvora.

La próxima vez que quieras decir “tierra trágame” cuando cometas un error en las redes sociales, sigue estos consejos y te recobrarás más pronto de la crisis.  Yo ya he pedido disculpas a mi vecino, y aunque sé que nunca vamos a ser los mejores amigos, ha aceptado mis disculpas y la armonía ha regresado al edificio. ¡Al menos hasta la próxima reunión de vecinos!

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El Discurso Redondo de Emma Watson

Por • 27/09/2014 • Comunicación

De no ser que vivas debajo de una piedra, es muy probable que esta semana hayas visto alguna mención en los medios de comunicación al magnífico discurso de Emma Watson en Naciones Unidas. La joven actriz británica de la saga Harry Potter, recién nombrada Embajadora de Buena Voluntad por ONU Mujeres, lanzó la Campaña HeforShe para animar a que más hombres tomen conciencia y acción sobre los retos que enfrentan las mujeres para alcanzar la igualdad de género. En apenas una semana, 150,000 hombres a nivel mundial han firmado el compromiso de la campaña, y el discurso y la campaña se han convertido en fenómeno viral en redes sociales.

equality 1Watson se suma a una larga lista de celebridades, desde la legendaria actriz Audrey Hepburn a la cantante Beyoncé, en sensibilizar sobre temas globales que afectan a las mujeres, como la desigual representación política, la brecha de salarios o su menor participación en juntas directivas. Pero la repercusión mediática de su discurso ha sido tal que vale la pena detenerse a analizar por qué  ha logrado renovar la conversación sobre la igualdad de género con tanta fuerza.

En entradas anteriores de este blog, como 5 Consejos Básicos para Armar una Presentación Brillante y Conviértete en el Gary Cooper de las Presentaciones, resaltamos algunas estrategias que te pueden ayudar a preparar y a dar buenos discursos. Qué mejor ocasión para repasar algunos de estos conceptos que destacar cinco claves del sensacional discurso de Watson (si no lo has visto aún, no te lo pierdas en la cabecera de este blog, subtitulado al español).

1. Un Mensaje Claro y Refrescante. La conversación sobre las brechas de igualdad entre hombres y mujeres no es nueva. Desde que a finales del siglo XIX surgiera el movimiento feminista para apoyar el voto de las mujeres y otros derechos legales, hasta el activismo que se inició durante los años 60 y 70 para defender temas como la sexualidad o los derechos reproductivos de la mujer, han sido muchas las voces que se han alzado para avanzar la igualdad de género. En las últimas décadas, sin embargo, las ramas más radicales del feminismo han equiparado feminismo a hembrismo, convirtiéndolo en un movimiento de odio y represión hacia los hombres.

Watson, además de presentar la campaña de la ONU, rescata en su discurso la verdadera vocación del feminismo, como un movimiento no solo de mujeres, sino también de hombres que aprecian a las mujeres en su vida y quieren que disfruten de las mismas oportunidades que ellos. Es un mensaje inclusivo y unificador,  no tanto como un nuevo feminismo sino como el feminismo que regresa a sus orígenes.

equality22. Una Historia con Referencias Personales. El mensaje de Watson se amplifica por los ejemplos y referencias a su vida personal a lo largo del discurso. Por ejemplo, menciona cómo a los 8 años se sintió confundida cuando la llamaban “mandona” por querer dirigir obras de teatro en el colegio, mientras que el término no se usaba con los niños. O cuando a los 14 años se sintió sexualizada por algunos medios de comunicación cuando llegó a la adolescencia en las películas de Harry Potter.  Pero tal vez la frase que más ha resonado de todo el discurso ha sido If not me, who? If not now, when?  (Si no yo, ¿quién? Si no ahora, ¿cuando?) , como reafirmación de la necesidad de tomar partido en este tema, seas quien seas, y de forma urgente.

3. Una Estructura y Ritmo Hipnotizantes. Escuchando a Watson, recordaba el gran discurso de Charlie Chaplin en la película El Gran Dictador: una narrativa que se va construyendo en base a frases cortas, cuyo patrón repetitivo crea una cadencia que te engancha y te atrapa. Watson además no usó sus notas y mantuvo contacto visual con toda la audiencia a lo largo del discurso, controlando la respiración y los ritmos, en un ejercicio en que las palabras parecían fluir como por generación espontánea, pero que en realidad había sido medido y ensayado hasta la perfección.

4. Una Apariencia Impecable. Emma Watson, una joven de 24 años, dio mucho peso a su mensaje con una apariencia muy cuidada: seria, pero al mismo tiempo moderna. Su vestido gris claro tenía el glamour de los años 50, así como el sencillo recogido del peinado y el sobrio maquillaje. En un discurso sobre la necesidad de alcanzar la igualdad de género, encierra mucho simbolismo destacar su apariencia marcadamente femenina.

equality 35. Una Alta Dosis de Emoción. Sin duda, el detonante que ha prendido la explosión viral del discurso es la emoción que destila Watson a lo largo del discurso. Es una emoción contenida pero contagiosa, con la que simpatizamos desde el inicio, cuando parece estar más nerviosa, y que termina conquistándonos a medida que se mezcla con un tono más asertivo, pero no por ello menos emocionante. El uso de celebridades como portadoras de mensajes sociales hacía años que no era tan efectivo; Watson nos suma a su causa por la convicción que emana su compromiso personal.

Es cierto que un discurso no mueve montañas, y que la batalla por alcanzar la igualdad de género realmente se libra día a día en nuestros hogares, en nuestras escuelas, y en nuestros puestos de trabajo. Pero en una época de sobredosis de contenidos, en su mayoría de naturaleza muy trivial, es muy refrescante comprobar cómo un discurso sin estridencias sobre un tema familiar, tiene tanta repercusión en medios sociales y de comunicación como el lanzamiento del I-phone 6. Hoy la igualdad de género está de moda, y hombres como yo, están orgullosos de ser feministas. Nunca debemos subestimar el poder de las palabras.

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Véndemelo con un Vídeo de 6 Segundos

Por • 21/09/2014 • Comunicación

Esta semana leía con interés un nuevo estudio publicado por Brightcove, una compañía especializada en vídeo para plataformas digitales, que confirmaba una de las tendencias más fuertes en marketing y publicidad: 7 de cada 10 consumidores prefieren el vídeo sobre otros productos de comunicación para obtener información de sus marcas favoritas, y 8 de cada 10 prefieren consumirlo por vía digital.

En una entrada anterior, comentaba cómo las marcas que triunfan son las que logran enamorar a sus clientes con contenidos emocionantes y contagiosos. Son las empresas que logran fusionarse con la identidad de sus clientes y crean legiones de fans incondicionales.

InstagramEl poder de la imagen sobre la palabra para conectar con nuestras emociones y vendernos productos está demostrado desde que la publicidad audiovisual llegara a nuestros televisores a mediados del siglo pasado, pero ¿cómo está evolucionando el vídeo en la era digital?

Hoy el anunciante se enfrenta al desafío de producir vídeos en un formato que se puedan ver sin interrupciones en ordenadores y dispositivos móviles. Se trata de encontrar el camino más corto entre el corazón y el bolsillo: cómo crear un contenido de breve duración que se pueda propagar viralmente e incite a comprar.

En Estados Unidos, compañías como BuzzFeed se están especializando en producir contenido audiovisual que resuene y se convierta en fenómeno viral entre las generaciones de consumidores más jóvenes. La prueba está en campañas como “Guía para un Gato sobre Cómo Cuidar a su Humano” que ha logrado más de 6.5 millones de visitas en YouTube para la compañía de alimentación animal Purina. La original campaña usa el humor y apunta al blanco de nuestras emociones.

800px-Vine_V_whitePero la reinvención más drástica del marketing a través del vídeo ha llegado de la mano de apps sociales como Vine e Instagram. El anunciante no solo enfrenta el reto de crear contenido de calidad en brevísimos formatos (6 segundos en Vine y 15 segundos en Instagram), sino también de enganchar a a aquellos influyentes (consumidores jóvenes que tienen miles y miles de seguidores en estas plataformas) para que se conviertan en los evangelizadores de su producto.

Así, cuando Relativity Media quiso recientemente promocionar su película Tierra a Eco (Earth to Echo, 2014), decidió usar los servicios de Niche, una agencia de publicidad que representa a miles de microcelebridades en estas redes sociales. Relativity invitó a un grupo de estos influyentes al evento de estreno de la película para que colgaran en Vine e Instagram las fotos y videos que se hicieron con las estrellas de la película, una estrategia de marketing que aumentó significativamente el número de visitas al trailer de la cinta en YouTube y el número de conversaciones sobre la misma en Twitter y Facebook.

A medida que aumenta el uso del vídeo en redes sociales — y los últimos pronósticos apuntan a que, para 2017, dos tercios del tráfico móvil mundial tendrá este formato – es fascinante pensar que los directores de publicidad del siglo XXI ya no tendrán que invertir miles de dólares en la producción y distribución de elaboradas cuñas comerciales para llegar a sus clientes. Armados de un teléfono móvil y una red de miles de amigos, jóvenes creativos sin formación formal pueden conseguir el mismo resultado con un vídeo casero de 6 segundos.

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La Performance, Arte con Mensaje

Por • 07/09/2014 • Comunicación

Cuerpo, diálogo, expresión: así concibo mi ser. Mi cuerpo como intermediario de un mensaje. Simbolismos, metáforas, y acciones que cuentan historias y que, a su modo, trazan pinceladas de la realidad.

¿Objetividad? No, en absoluto; siempre he expuesto ideas personales dentro de mi trabajo de performance. Es mi cuerpo, yo decido qué cuento y cómo lo cuento.

Así he recorrido calles, museos, vitrinas de metro y galerías con la intención de llevar mi interpretación del mundo, traspasando de alguna manera las fronteras geopolíticas e ideológicas, tratando de crear mapas visuales con la mira puesta en una narrativa fervorosamente creyente de la necesidad de un cambio social y de un exorcismo de la política global.

En el arte-acción encuentro ese vehículo de expresión: una especie de purificación interna, un refugio, es esa vía por la cual suelto mi desazón ante el mundo, la muerte, la hambruna, la guerra y la sed. Pretendo informar, sensibilizar, hacer eco de aquello que me duele, de aquello que considero injusto.

Menos mal que la percepción del performance como mero acto de exhibicionismo ha cambiado y se le ha dado su lugar dentro del arte. De no ser así, seguramente mi trabajo tendría otra lectura y no sería una practicante de performance sino una exhibicionista profesional.

Bastaría dar algunos ejemplos:

pasto-per-1Banquete. Decidí comer pasto, lodo y raíces para hablar sobre el hambre; en casos extremos, personas han tenido que alimentarse de esa forma al no tener más alimento. Así, presenté esta acción en las calles de Bogotá en Colombia, después de haber hecho algo similar dentro de la estación del metro Zócalo en la Ciudad de México.

Hotel-Virreyes-009-(2)Hotel. En una habitación de hotel de México, un colega y yo nos atamos completamente el uno al otro con plástico envolvente. Cuando uno se movía, lastimaba al otro, mientras de fondo sonaba una canción romántica que ambientaba la acción. Así, denunciábamos el alto índice de feminicidios y violencia entre parejas que se dan en el país.

RemedyRemedio. Convertí al público en el manifestante, en el ciudadano de a pie. La represion de los movimientos sociales alrededor del mundo se reflejó en sus rostros, en sus piernas, en sus cuerpos. Yo, ataviada de enfermera ,“sanaba” sus heridas, aminoraba su dolor con una venda, un curita, una caricia o un beso. Al final, flores y velas como ofrenda por todos los muertos y heridos.

BanqueteGran Banquete. En Brooklyn NY, se anunció una cena para los asistentes que cociné frente a ellos. Mientras se calentaba, les decía que faltaba poco para que estuviera lista. La olía, la saboreaba; repetí esas acciones durante 20 minutos. Al final les serví piedras calientes. En comunidades de extrema pobreza, hay madres que ponen a hervir piedras para que el humo engañe el hambre de sus hijos. Ellos esperan a que esté lista la cena; su madre les dice que falta poco hasta que se quedan dormidos. Por lo menos esa noche sortearon la hambruna.

La performance es esencia, un aroma a tierra mojada, un destello de luz, una energía, de esas que sale de las entrañas y que de pronto un día penetra tu mente y taladra ideas hasta que nace una acción. Para algunos como yo es una especie de activismo contemporáneo, una demanda, un intímo pergamino corporal que extendemos ante el otro.

*Foto Créditos: Remedio, Hyperallergic. Hotel, Mireille Campos. Gran Banquete, Patricia Belmont

 

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